Retratos de Cézanne en el Musée d’Orsay...

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28/08/17 - “ Observar el modelo y llevarlo a buen término puede, a veces, ser un lento proceso para el artista”, dijo Cézanne casi al final de su vida.
A lo largo de toda su carrera pintó regularmente retratos de amigos y de extraños y, de vez en cuando, de figuras conocidas del mundo del arte. Produjo, a su vez, varios autorretratos. Este compromiso del artista hacia el retrato fue estudiado en diversas oportunidades pero nunca se desentrañó el sentido de los mismos, algo que sí se dio con sus naturalezas muertas, las bañistas y los paisajes, todas estas piezas asociadas al acercamiento general del concepto de “armonía en paralelo con la naturaleza”.

Los párrafos anteriores corresponden al texto de sala que da la bienvenida a la muestra "Retratos de Cézanne" en el Musée d' Orsay, en París. La extensa exhibición, presentada en orden cronológico, demuestra, de forma extraordinaria, la originalidad del trabajo del artista. Las piezas provienen en su mayoría de la National Gallery de Londres y de la National Gallery de Washington, como también de colecciones privadas (está prohibido fotografiar éstas últimas). 
En sus primeros trabajos, de mediados del siglo XIX, retrató a sus familiares más cercanos. Con una paleta oscura y una pincelada empastada, las obras reflejan la influencia de las tendencias del momento.
L’Événement (retrato de Louis-Auguste Cézanne, padre del artista), de Paul Cézanne (1866)
Técnica: óleo sobre tela
Retrato de Marie Cézanne (hermana del artista), de Paul Cézanne (1866 -1867)
Unos años más tarde comienza a aparecer la verdadera mano personal del artista y abundan los retratos de Mme Cézanne, ya sea bordando o simplemente sentada. A pesar de que entre 1870 y 1880 los colores brillantes de los impresionistas ocupaban todas las muestras, Cézanne conserva su independencia, aunque a algunos retratos les impone un colorido particular, logrando cierto magnetismo sobre la obra. Lo cierto es que estas pinturas fueron más allá del Impresionismo,  sugiriendo espacio para dar a sus personajes sentados una apariencia poderosa.
Madame Cézanne con pollera a rayasde Paul Cézanne (1877) 
Técnica: óleo sobre tela
Madame Cézanne cousantde Paul Cézanne (1877)
Técnica: óleo sobre tela
Retrato del artistade Paul Cézanne (1875 aprox.)
Técnica: óleo sobre tela
Retrato del artista con fondo rosade Paul Cézanne (1875)
Técnica: óleo sobre tela
En las obras que corresponden a la sala de 1890 (numerosísimas), se observa una gran diferencia: surgen las tensiones psicológicas de las figuras, conservando la monumentalidad pero con un desarrollo casi geométrico de las formas. A pesar de la repetición de una misma mujer en la misma pose (su esposa), confirma la intención de Cézanne de estudiar la formas que llevaron el arte hacia la modernidad.
Retrato de Madame Cézanne en rojode Paul Cézanne (1888-1890)
Técnica: óleo sobre tela
Madame Cézanne au fauteuil jaunede Paul Cézanne (1888-1890)
Técnica: óleo sobre tela
Madame Cézanne au fauteuil jaunede Paul Cézanne (1888-1890)
Técnica: óleo sobre tela
Finalmente Cezánne sale a la calle a retratar a la gente de su barrio, como la mujer que vende café.  Es en este período que crea una de sus obras más significativas: "Los jugadores de cartas", por el cual la familia real de Qatar pagó 250 millones de dólares en 2012.
La Femme á la cafetiérede Paul Cézanne (1895 aprox.)
Técnica: óleo sobre tela
El jugador de cartas (estudio)de Paul Cézanne (1890 – 1892 aprox.)
Técnica: óleo sobre tela
Hacia el final de su carrera todos los retratos son al aire libre. Vemos figuras anónimas, aunque se cree que eran individuos cercanos a su estudio, en la bella Provence, por la cual Cézanne tenía un afecto muy particular, casi visceral según los textos. Por otro lado, los trazos en estas obras se vuelven aún más indefinidos, hasta el punto de no reconocerse los rasgos faciales. 
Esta muestra traza una línea entre el fructífero y complejo desarrollo de un artista que demostró, como ningún otro, una independencia y una originalidad en el tratamiento de sus obras que le valieron el titulo de padre de la pintura moderna.

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