A finales de abril las noticias del brutal bombardeo que los aviones alemanes había infligido a la localidad vasca de Guernica lo conmueven. Unos días más tarde, en un lienzo de 3.5 x 8 mts Picasso ya tenía claro lo que debía hacer: mostrar al mundo su visión del horror de la guerra. No fue un tarea sencilla, realizó boceto tras boceto hasta llegar a la figura perfecta para lograr el aura de protesta que tenía en mente. Debía haber un toro y un caballo, pero era necesario que la inocencia de uno y el lamento del segundo quedaran bien definidos. Picasso se focalizó también en las manos: ¿Cómo representar esta pequeña parte de una víctima del horror?

Bocetos para el Guernica. Pablo Picasso. Junio 1937

Mano de Guerrero, de Pablo Picasso (1937)

Técnica: lápiz y aguada sobre papel / Medidas: 23.2 x 29.3 cm

Quizás lo más dramático para el artista fue la mujer con el hijo en brazos, sobre la izquierda de la pintura. Pasaban los bocetos y todavía Picasso no estaba conforme con el resultado.

Mujer con su hijo, de Pablo Picasso

Boceto para el Guernica.

El cuadro poco a poco se fue definiendo hasta llegar a ser un grito mudo contra la guerra, aunque al observarlo, casi que se puede escuchar el llanto de la mujer que pide al cielo clemencia y el relincho del caballo espantado.

Primer versión del Guernica. Picasso.

Muchos adjetivos surgen frente al Guernica: poderoso, fuera de serie, vigente. Lo cierto es que es un mensaje contra la violencia que aún nos sigue desafiando. Frente a él sólo se siente desamparo y desolación.

Picasso trabajando en el cuadro en su estudio de Grands-Augustins (Paris) en 1937 

Foto tomada por Dora Maar, su compañera de ese momento.

Para seguir leyendo... "Guernica. La historia de un ícono del siglo XX", de Gijs van Hensbergen.