My East is Your West...

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Las muestras de artes visuales todavía son, en su mayoría, para la observación. Pocas permiten la participación directa del espectador, algo que puede resultar engorroso para organizadores y curadores.
Sin embargo, en el ambiente de la Bienal de Venecia, donde se dan a conocer los últimos trabajos de los artistas del mundo entero, todo puede suceder.
My East is Your West ("Mi Este es tu Oeste") es una muestra interactiva con una curaduría muy particular: un artista de Pakistán, Rashid Rana (1968), exhibe junto a una artista de India, Shilpa Gupta (1976). Todo esto ocurre en un escenario sumamente pintoresco, el Palazzo Benson, una estructura que se mantiene en pie desde el siglo XVIII.
Gupta es una joven artista cuya obra refleja la cuestión de la visibilidad y percepción sobre el conflicto de frontera que aún persiste entre  ambos países. Es destacable su serie fotográfica sobre una performance  en donde  se oculta la imagen, así como se oculta el conflicto en que el viven los habitantes de esa zona.
3300 Km of Fenced Border, de Shilpa Gupta (31 de Marzo de 2014)
Registro de la performance
Palazzo Benson
En un cuarto aparte se puede ver una instalación suya con cientos de sobres. Un letrero invita al visitante a tomar uno y llevárselo, con la condición de no abrirlo hasta que se esté lejos del lugar.  Así la obra viaja más allá de las fronteras del Palazzo Benson. La experiencia provoca una mezcla de emociones, entre sorpresa y ansiedad, por saber qué secreto esconde sobre (¿La respuesta? Al final de este post...)
Witness is denial, de Shilpa Gupta (2015) - Detalle
Instalación
Palazzo Benson
Las obras de ambos artistas mantienen el tono impuesto por Okwui Enwezor para esta Bienal (reflexión y denuncia), aunque Rana optó por lo visual y hasta lo divertido. Su serie se llama Transposition e incluye varias instalaciones diseminadas en cinco salas interconectadas. Temporalidad, presencia, locación y experiencia colectiva desafían la percepción, provocando al visitante con una escenografía en espejo. Una de ellas es  I do not always feel immaterial,  un cuadro de grandes dimensiones que refleja la pared que tiene enfrentada y que, a primera vista, no reviste mayor atractivo. Sin embargo, cuando el visitante está por salir de la sala, se encuentra cara a cara consigo mismo (Aquí, el truco: una cámara capta la imagen y la transmite sobre la obra unos segundos después. Algo similar ya se había realizado con anterioridad en el arte y la idea fue comprada por la compañía Disney).
Otra sala exhibe una réplica de la obra de Jacques-Louis David,  Juramento de los Horacios (Museo de Louvre), en una impresión pixelada y en espejo. Según Rana, la obra histórica, unida a la tecnología y en doble imagen, puede representar los conflictos actuales sobre territorio y poder que aún sobrellevan estas naciones.
War Within II, de Rashid Rana (2013-2015)
C print + DIASEC
Palazzo Benson
Continuando con estas experiencias de espejos y reflexiones, la obra Shuhuud-o-sahhhid-o-mashhuud (The viewing, the vierwer and the viewed) se exhibe en dos ciudades al mismo tiempo. Una mitad   en la ciudad de Venecia, donde una pantalla muestra un cuarto con la misma decoración que la del Palazzo, pero ese cuarto está en Lahore (Pakistán), donde se desarrolla la otra mitad de la obra. La interacción entre los visitantes en ambos lugares es inmediata y el artista logra de esta manera linkear dos ciudades en un mismo tiempo y espacio.
video
Shuhuud-o-sahhhid-o-mashhuud, de Rashid Rana (2015)
(Detalle: lado Lahore)
Palazzo Benson
Shuhuud-o-sahhhid-o-mashhuud, de Rashid Rana (2015)
(Detalle: lado Venecia)
Palazzo Benson
Con Transposition,  Rashid Rana convierte al Palazzo Benson en un centro de experimentación y, con el uso de la tecnología, lo lleva al siglo XXI.

Spoiler Alert! El sobre sólo contiene papeles cortados... pero Gupta ciertamente logra su cometido...

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