Sorolla en el MNBA...

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La Oración, de Joaquín Sorolla y Bastida
Técnica: acuarela sobre papel / Medidas: 59 x 36 cm
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fue un artista español que pasó por diferentes fases estilísticas: preciosismo académico, realismo, luminismo y costumbrismo, demostrando maestría en todas ellas. 
A finales del siglo XIX resurge en Europa una revalorización de lo gótico, con imágenes místicas y una iconografía religiosa indefinida, con mayor tendencia hacia la descripción ambiental que a trasmitir una imagen concreta de piedad. Sorolla fue por ese camino con la atractiva obra La Oración: una joven arrodillada en un reclinatorio, en el interior de una iglesia. Impresiona el detallismo con el que pintó su vestido y el piso de la iglesia.
Sin embargo, hacia principios del siglo XX, Sorolla se transforma en un artista preocupado por los temas sociales, sobre todo por las penalidades del oficio de mar. En En la costa de valencia, con una composición desequilibrada hacia el lado derecho, Sorolla desafía a la academia y da un paso hacia la modernidad.
En la costa de Valencia, de Joaquín Sorolla y Batista (1898)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 57 x 88.5 cm
Las escenas de playa le dieron gran éxito internacional en Europa y Estados Unidos.
La vuelta de la pesca, de Joaquín Sorolla y Bastida (1898)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 50.7 x 98.5
Una nueva exposición temporaria, que se exhibe en una de las salas del MNBA, presenta obras que pertenecen a la colección permanente del museo. ¿Por qué vale la pena ver a este artista español? Porque, a través de sus obras, es posible reconocer el camino hacia la modernidad artística en España. No en el tema representado sino en el cambio de los valores plásticos.

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Liliana Wrobel

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