De origen argentino pero nacido en el seno de una familia tradicional japonesa, el artista de esta semana, Kazuya Sakai, fue un pintor de dos mundos. Sus primeros trabajos están ligados al arte japonés tradicional de signos sobre papel. En los años 60 comienza una etapa informalista, de paleta oscura, con textura y mancha, como vemos en la siguiente obra, que pertenece al MNBA...

Pintura, de Kasuya Sakai (1962)

Técnica: técnica mixta sobre tela / Medidas: 97 x 130 cm - MNBA

En los años 70 y con la influencia del Pop, desarrolla una obra geométrica y son las pinturas de esta etapa las que se exhiben en este momento en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Rodrigo Alonso, el curador de la muestra, la bautizó con el nombre "Kazuya Sakai, la pintura desde el espíritu de la música." La intención de la exposición es mostrar la estrecha relación del artista con diversas expresiones musicales, como el Jazz de Miles Davis de los setenta y los sonidos de vanguardia del siglo XX.

Homenaje a Korin - Serie N°11, de Kazuya Sakai

Técnica: acrílico sobre tela / Medidas: 160 x 160 cm - MACBA

Los rulos de las pinturas de Sakai traen a la memoria las figuras de las claves musicales pero llenas de color. Esta imagen potente nace en México, donde el artista residió después de haber pasado un tiempo en New York.

Miles Davis - Bitches Brew (II), de Kazuya Sakai (1973)

Técnica: acrílico sobre tela cruda - Colección privada.

Se puede oír la música que influenció a Kazuya por medio de unos auriculares ubicados a un costado de la sala. Sin embargo, hubiera sido más efectivo, para comprender la influencia de la música en cada obra,  escucharla mientras se recorre la exhibición.

¿Existirán genes que codifiquen para ser artista? ¿O para heredar la sensibilidad necesaria para ver la vida a través del arte? Si es así, en el caso de la familia Sakai, eso se cumple. El sobrino nieto del artista, actualmente radicado en Tokio, es un excelente fotógrafo: